Donc aucune excuse pour rater ce qui sera sans nul doute un excellent millésime.

Cliquez sur ce lien pour retrouver les dernières prévisions de Météo-France pour le festival.

CHE SUDAKA, la bombe de Barcelone vient nous faire partager sa fougue bouillonnante et festive ! Che Sudaka c’est la rencontre d’argentins et de colombiens dans le quartier gothique de Barcelone, et l’appel de la musique fait le reste…

Depuis qu’ils sont à Barcelone, la chance est avec eux. Gambeat (Radio Bemba) est une de ces rencontres magiques et providentielles qui leur a permis d’avancer. Il les soutient depuis activement et produit leurs albums. Riches de nombreuses collaborations, avec entre autres Fermin Muguruza, Amparanoia et bien d’autres…

Ecouter un extrait :

Che Sudaka n’est pas un groupe classique… Dans un train, dans un bar, sur une scène, dans un festival ou devant une terrasse de cafe, ils jouent dans la joie et avec l’énergie explosive d’un groupe qui dévore la vie à pleines dents. Che Sudaka est un morceau de poésie urbaine dans cette jungle babylonienne moderne. Ce sont des gouttes d’espoir dans un océan de plus en plus individualiste. Les influences sont diverses : Los Fabulosos Cadillacs, Todos tus Muertos, Mano Negra, Rubén Blades, Bob Marley, Peter Tosh,… Leurs goûts sont larges et leurs expériences différentes…

C’est un groupe pour embellir les journées et se réveiller du bon pied. Au cas ou l’on finirait par interdire la danse, la musique et les chants, à incarcérer les guitares et confisquer les percussions, ils seront toujours là pour nous rappeler que la musique guérit les maux et que les musiciens sont les médecins de l’âme.

Après une tournée Française fortement remarquée lors de l’ete 2009, ils viennent nous présenter leur prochain album toujours produit par Gambeat.

PUNKY SKA REGGAE ALTERNATIF / BARCELONE – ESPAGNE

Retrouvez CHE SUDAKA le soir du vendredi 20 août

AlgoRythmiK, né en 2008, est un groupe d’électro orienté hip-hop et break, fortement influencé par le jazz et le funk.

La formation est composée d’un scratcheur et de deux machinistes. Breaks old school, samples entraînants et scratchs incisifs se mêlent de manière subtile pour faire danser les masses, rappelant avec justesse des Chinese Man, Rjd2 ou Caravan Palace.

Ecouter un extrait :

Ce premier opus montre bien toute l’amplitude du groupe, qui passe alègrement de mélodies entêtantes et terriblement dansantes («Cantina», «Andrew’s Break»), à des musiques plus rugueuses d’où sont issus les membres de la formation («Round One», «Aborijazz»).
Un côté blanc, un côté noir qui ne laissent pas indifférents.

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Retrouvez ALGORYTHMIK le soir du dimanche 22 août

Le CoMiTé Une coopérative musicale aux solides fondations collectives.
Genre : inclassable, car un mélange de plein d’influences… à la fois trad, rock, ragga, fusion… bref de la musique à faire danser… les filles
C’est l’histoire de deux groupes (Joglar’verne et la Fabrique) incontournables de la scène auvergnate, qui décidèrent de jeter ensemble un pont par-dessus les genres, les générations et les cultures. Ces trentenaires, voire quadra pour certains, ont autant tété le biberon de The Police et de Bob Marley que celui du chant populaire Occitan.

C’est l’histoire de trois chanteurs portés par le couple basse-batterie, à la fois foyer, moteur et carburant qui enflamme le flow.
C’est l’histoire d’une bande de types qui se réunissent pour rêver ensemble d’aventure, de partage et de plaisir.
C’est une histoire de chanson à transpirer, de partage et de fête où l’on s’oublie.

Ecouter un extrait :

Les deux groupes se connaissaient déjà depuis un bon bout de temps, et l’idée de travailler… ou plutôt, de jouer ensemble, a germé fin 2006, idée chuchotée à leur oreille par Joël Mespoulède (tourneur des 2 groupes) et Hervé Lamouroux (programmateur de la 2deuche à Lempdes). Ils ont commencé à répéter ensemble en juillet 2007 mais officiellement, le groupe existe depuis la sortie de leur 1er album « Comment faire ! », c’est à dire le 16 juin 2008.

Retrouvez LE COMITE le soir du dimanche 22 août

La sublime musique de Fredo Viola est née d’un mariage inspiré entre la technologie du 21e siècle et le plus ancien des instruments, la voix humaine. Ses chansons dégagent de l’innocence, du romantisme et une dimension presque mystique qui extrait la magie du quotidien. Elles décrivent des paysages de rêveries musicales d’une beauté étrange.

La plupart des chansons de Fredo naissent d’improvisations, tissant de multiples lignes vocales en une brillante tapisserie de mélodies, d’harmonies et de contrepoints. Des instruments électroniques ou acoustiques s’ajoutent, mais la voix reste le point central. Parfois, il utilise des sons à la place des mots, toujours avec un impact émotionnel très fort.

Les amateurs de ‘The Turn’ connaîtront déjà ‘The Sad Song’, un assemblage méticuleux de mélodies suaves et d’électro aérienne, d’abord sorti sur un premier EP en Février 2008 et acclamé par la critique. Le Guardian a salué une « intensité quasi religieuse, qui ne ressemble à rien d’autre ». Alors que DJ Magazine l’a qualifié de « curieux mélange entre Philippe Glass, Moondog et Radiohead ». Allmusic.com le décrit comme « délicat, éthéré, apaisant et d’un autre monde. »

‘The Sad Song’ a fait sensation sur YouTube, avec 175 000 clicks en une seule journée, et Fredo a reçu des emails dithyrambiques de l’auteur Neil Gaiman et du critique de film Roger Erbert. Ce titre a aussi permis à Fredo de recevoir l’invitation de Massive Attack qui l’ont fait venir à Bristol pour enregistrer des voix sur leur prochain album.

Ecouter un extrait :

Le titre ‘The Turn’ est aussi l’un des tubes de l’album : doux et fragile de prime abord, il se transforme en une symphonie art-rock épique. La montée en fanfare et le rythme martial et strident laissent place à une mélancolie spectrale sur des samples de mouettes.

Plusieurs morceaux de l’album ont des voix abstraites en guise de paroles, une riche tradition que Fredo partage avec Sigur Ros, Cocteau Twins, REM à leurs débuts, et d’autres groupes indés innovants. Des paroles trop présentes peuvent être limitantes, explique-t-il, alors que la musique est « ambiguë et excitante, terrifiante, déchirante, joyeuse ». Les mots sont bien moins importants que les émotions profondes qui se cachent dessous.

« Tous mes morceaux sont en charabia au début », admet Fredo. « Ce qui est marrant c’est qu’une fois que j’ai fait le son, il me reste en mémoire et je peux le répéter encore et encore. Donc je suppose qu’il provient d’une partie plus profonde de moi-même. Je trouve gênant d’avoir à penser à des mots en écoutant de la musique. Cela tire l’auditeur hors du torrent des émotions. Je préfère me concentrer sur l’émotion plus forte et abstraite que l’on tire de la musique.»

Le morceau le plus expérimental de ‘The Turn’ concurrence les virées les plus aventureuses de Radiohead ou Sigur Ros. Une spirale crémeuse de voix spectrales à la dérive dans un orage électrique de bruitages de science-fiction, ‘K Thru 6’ pourrait presque être un morceau perdu de ‘In Rainbows’. Sur ‘Death of a Son’, le mélange de chants de chorale avec de sèches percussions électroniques donne une collision ambitieuse d’ancien et de moderne.

Le langage du cinéma a énormément influencé l’évolution musicale de Fredo. Alors qu’il étudie la Réalisation à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, il devient obsédé par la dimension rêveuse des styles de Fellini et de Bergman : « deux réalisateurs extrêmement musicaux ».

« Alors que mes compositions devenaient plus complexes, j’ai commencé à incorporer mes idées filmiques à ma musique », se souvient Fredo. « Je commençais par penser à des bruitages et aux images que cela provoquerait dans la tête des auditeurs. Je n’ai jamais appris à composer, donc quand j’essayais de structurer les morceaux les plus complexes, je visualisais la structure comme si c’était un film, ou un rêve. »

Fredo a développé simultanément son style musical et visuel pour arriver à ses remarquables performances de ‘Cluster Video’. Des collages élégants de fractales qui regroupent des enregistrements de voix et de films en une seule expérience audiovisuelle.

Tendez l’oreille et partez dans un songe.

Retrouvez FREDO VIOLA le soir du dimanche 22 août ou bien sur son site.

C’est la fabrication de la RumbaBox qui a animé la flamme et créé le groupe.

Trois compères originaires de Caplongue, Gibe (Percu), Snouf (Chant bongo, charango) et Cricri (Rumba Box) ont fait les premières ébauches qui ont donné l’envie de participer à Fouf (Guitare), puis à Seb (Guitare) et Olive (Clarinette).

Les Mento Men sont nés pour faire revivre l’esprit du Mento.

Retrouvez les MENTO MEN le soir du dimanche 22 août.

NOUVEL R : De l’encre a coulé sur le papier depuis la 1ère scène commune de Binzen, Geni-K, Koni, Sseca, Paï Paï, Shen Roc et DJ Dox en 2004, année qui vit l’avènement d’un NOUVEL R. Un avènement avant tout scénique, principal atout d’un collectif MC’s/DJ/Human Beat Box/Basse qui s’est construit sur les plateaux, du petit festival de campagne au gros rendez-vous hip hop européen, et en 2008 discographique avec « Hybride », un premier album dense et éclectique, exhaustif de tout ce qui a
pu nourrir les sept angevins.

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L’ « hybride » va laisser place en 2010 à leur nouvel album « Tout va bien » où si, dans le fond, l’acuité textuelle développée rapproche nos auteurs des pères fondateurs d’IAM ou de La Rumeur, coté son, il n’a aucun équivalent contemporain dans l’hexagone. Car là où pèchent la plupart des groupes de rap d’aujourd’hui, Nouvel R creuse pour marquer sa différence en proposant un hip hop totalement décloisonné, dont les références regardent au dessus des frontières (The Streets, Puppetmastaz, Fingathing ou Dizzee Rascal).

Retrouvez NOUVELR le soir du samedi 21 août.

SKIP THE USE : la rencontre entre le punk, le rock et le disco ! Ces 5 lillois sont des « shakers à genre », une énergie rock débridée qui s’acoquine avec des sonorités disco.

Le Printemps de Bourges, Garorock, les Solidays, etc… Skip The Use est connu et reconnu pour ses lives explosifs. Sur scène, c’est l’énergie et le charisme d’un chanteur épileptique tatoué de la plante des pieds jusqu’au sommet du crâne, c’est le jeu ravageur au possible d’une guitare qui débite du riff à la manière d’une tronçonneuse. Une vraie découverte, un son très actuel.

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Stickés punk rock jusqu’à il y a peu de temps, les voilà désormais affublés d’une pousse d’électro. La sortie de leur album risque bien de faire danser, les filles et les garçons, les petits et les grands.

Skip the Use sur scène, c’est de l’énergie brute et une grosse claque en pleine face à chaque concert.

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Retrouvez SKIP THE USE le soir du samedi 21 août.

« Déclaptoniser le blues »… Hé Hé ! Pour cela, on peut faire confiance à Hell’s Kitchen et aux 14 titres de « Mr Fresh », leur nouvel album. Poursuivant une relecture du blues urbain avec la même passion et la même audace qui éclataient déjà sur l’abrasif « Doctor’s Oven », le trio est retourné « Chez le diable ». Là, une fois encore, il a frotté très fort son blues à du rock mal peigné et zébré de stridences punky pour le débarrasser des derniers lambeaux de respectabilité. Essayez « No Guts » very loud et vous comprendrez… Car ce foutu blues, ils le secouent, le bousculent et vont même jusqu’à lui rentrer directement dedans pour lui administrer un traitement de choc. Et ça, on en redemande parce qu’on n’écoute pas un concert ou un album de Hell’s Kitchen en tapant timidement du bout du pied tout en redoutant les « Chut ! ».

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Si ce blues-là reste aussi excitant et dangereux en 2009 qu’à la fin des 40’s quand il reçut ses premières secousses électriques, c’est parce que Taillefert C. (percuterie), Monney B. (chant, guitares et invocations) et Ryser C. (contrebasse) lui appliquent sans chichis décoratifs depuis plusieurs années, que ce soit en studio ou au cours de tournées qui les ont conduits aux quatre coins de l’Europe, les réjouissants traitements sonores et rythmiques indispensables à sa cure de jouvence.

Aujourd’hui Hell’s Kitchen sait la recette de la sauce épicée qui redonne au blues sa rugosité initiale ,mais sans négliger pour autant le côté gant de velours piqueté de nostalgie, comme sur « Flowers » et son double, le beau et poignant « Flowers Revisited » avec ses arrangements de cordes qui laissent présager des pistes à venir…

Mais ne nous trompons pas de registre : malgré ses contrastes et ses surprises, « Mr Fresh » est avant tout un disque de blues : libre et fort.

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Retrouvez Hell’s Kitchen le soir du samedi 21 août.

Pour le détails des tarifs et des endroits où l’on peut profiter du tarif prévente, rendez-vous sur la page Tarifs/Biletterie.

La Fanfare Vagabontu s’est produite pour la première fois sur scène à l’occasion du festival du Soleil à Marseille en juin 2005. Cette formation est composée de 8 musiciens : deux musiciens de la communauté rrom de Marseille rejoint par six confrères fraîchement débarqués de Moldavie, région située au nord de la Roumanie.

Tous sont nés dans les villages des environs (Zece Prajini, Doaga, Pungiesti) et se sont rencontrés dans les mariages et les baptêmes locaux. Car la musique de fanfare en Moldavie continue d’occuper une place importante dans la vie quotidienne. L’apparition des instruments à vents dans la région date en fait de l’occupation ottomane de la Roumanie et des Balkans. Les trombones et les flûtes chalumeaux étaient destinés à faire fuir l’ennemi !

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Mais la composition des fanfares moldaves telle qu’elle est utilisée par les musiciens rroms aujourd’hui, a été réintroduite par les minorités allemandes et autrichiennes à la fin du 19ème siècle. Les hommes apprennent dès l’enfance à jouer avec leurs aînés et les mélodies comme les horas, sirbas et ruseascas sont interprétées à des rythmes effrénés. Par son souffle chaud et cuivré la fanfare Vagabontu célèbre l’âme tsigane dans des fêtes incandescentes.

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Animés d’un esprit festif, les musiciens de la Fanfare Vagabontu ont donc répandu leur musique brise-grisaille sur les marchés, dans les bistrots et salles de concerts. Leur tourbillon de vents venus de l’Est entraine tout sur son passage symbole fort d’une fanfare facétieuse et joueuse, frenetique et ravageuse…jusqu’au petit matin !

GARE ! LES VAGUES ABONDENT !

Retrouvez la fanfare Vagabontu le soir du samedi 21 août.

Elle chante et joue du piano. Il joue de la batterie et des fois il chante. CATS ON TREES développe un monde magique et personnel rempli d’animaux étranges et de couleurs vives. La voix de Nina Goern (AERIA MICROCOSME) se révèle fraiche, profonde et touchante, tandis que Yohan Hennequin (MY OWN PRIVATE ALASKA) donne ici dans une finesse et une subtilité bluffante

Sur scène, le bluff devient claque. Le corps de Yohan se meut et danse au gré des chansons. Le batteur se fait éphèbe et devient magnétique à regarder. On passe d’une efficacité rock à des expérimentations bruitistes d’une grande intelligence. Et on se surprend à reconnaître des intonations d’ANTONY & THE JOHNSONS quand il prend le micro

Nina Goern, quant à elle, apparaît tout à la fois fragile et impressionnante. On voit tour à tour une petite fille timide et empruntée et une pianiste surdouée qui chante à la perfection des compositions d’un haut niveau, évidentes de classe. La magie opère et la chanteuse devient fée, narrant des histoires faussement naïves et réellement touchantes.

Le piano évoque ARVO PÄRT ou CRAIG ARMSTRONG. Et c’est en soignant une énergie positive et une complicité rare que le duo avance. Au gré de compositions germanophones ou anglophones. Avec un accent indéfinissable mi-irlandais, mi-cambodgien.

Le spectateur est transporté dans des cieux oranges remplis de nuages verts ou dans des arbres remplis de chats. Et de concert en concert, le groupe séduit avec une insolence saine un auditoire de plus en plus grand, à coup de dates aux 4 coins de la France et de 1ère parties préstigieuses (Cocorosie, Ruby Throat, Sylvain Chauveau, …), de partenariats sortie numérique (BELIEVE DIGITAL), label promo (INNOVATIVE), booking (JERKOV MUSIQUES), ou festivals ( Les femmes s’en mêlent, etc).
La presse cite volontiers COCOROSIE, NOSFELL, ou DRESDEN DOLLS puisqu’ils sont au début de leur route. Mais elle citera bientôt CATS ON TREES pour définir CATS ON TREES. Assurément.

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Retrouvez CATS ON TREES le soir du samedi 21 août.

PAD BRAPAD, 6 musiciens passionnés et survoltés. 2 violons, 1 accordéon, 2 platines vinyles, 1 contrebasse, des percussions et une batterie… Des musiciens venant de milieux très divers allant de la chanson au rock indépendant, bercés au hip-hop comme à la musique klezmer, se rencontrent autour d’une même passion : la musique tzigane d’Europe de l’Est.

Le titre de leur nouvel opus, SatuMare – Bristol, évoque la fusion explosive des univers de ces Gadjés passionnés de groove. Satu Mare est le berceau d’une musique ancestrale et déjà « métissée » : dans cette ville roumaine, anciennement hongroise, ont cohabité pendant des siècles musiciens Lautari Juifs, Romani et Hongrois. Bristol, en Grande-Bretagne, est considérée comme la capitale internationale du trip-hop. De la collision entre ces deux mondes naît un nouveau son : URBAN TZIGAN.

C’est sur scène que leur musique prend toute son ampleur. Les musiciens se livrent a 300%, hurlent, dansent, parlent des langues inconnues, se battent en duel. Après plus de 150 concerts en France, ils ont enflammé la Pologne, Prague, Budapest ou Berlin…

PAD BRAPAD allie l’énergie de l’Est aux beats de l’Ouest pour une ambiance chaude et festive… Un live volcanique qui vous emmène loin !

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Scratchs en pagaille, accordéons en folie et percussions en boucle jusqu’à la fin de la nuit, voici les grandes lignes de ce voyage qui, en douze clichés, relie la ville de Transylvanie à la plaque tournante du trip hop. Proposé par Pad Brapad, une formation tout ce qu’il y a de plus parisien, cette « urban tzigan music » selon leurs propres mots, agit comme une bouffée de gaz hilarant sur le genre british, qui oublie de fait ses élans neurasthéniques pour découvrir les vertus euphorisantes de la joviale nostalgie … …Un disque festif d’une formation que l’on devrait croiser sur plus d’un festival l’été prochain. (Mondomix, Janvier/Février 2010)

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Retrouvez Pad Brapad le soir du vendredi 20 août.

Formé en 2005, IRIE MAFFIA est rapidement devenu un groupe phare de la scène Hongroise. Les jeunes de Budapest sont, sans surprise, devenus accros à ce mélange puissant de reggae, hip-hop, et funk. Sena, Busa et Columbo sont désormais des personnages de la vie nocturne de Budapest.

Mais ces 11 Hongrois ne s’arrêtent pas là et mélangent les styles ! Leur musique, toujours à dominante Reggae, Hip-Hop et Funk, s’est teintée, depuis leur dernier album, de sons rock et électro. Mais c’est sur scène qu’ils explosent, avec une capacité prodigieuse de fédérer le public. Le groupe a ainsi joué dans pratiquement tous les festivals possibles et imaginables en Hongrie dont le très fameux Sziget Festival, tandis que leur Sound System (composé des DJs et MCs du groupe) a écumé la plupart des clubs du pays.

La Mafia hongroise débarque donc en août pour faire sauter le Cap Festival, une de leurs trop rares dates en France !

Retrouvez Irie Maffia le soir du vendredi 20 août. Ou bien sur leur site.

SFONX , c’est un groupe qui fait danser et transpirer, un concentré de groove bruyant et explosif !

A mi chemin entre rock survolté et funk psychédélique, 9 lyonnais qui n’ont pas froid aux yeux ont inventé le Groove ‘n Roll (Groll pour les intimes).

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Une solide culture soul, des fulgurances de funk-rock furieux, quelques fragrances d’Afrobeat et de subtils clins d’œil au dancefloor achèvent de donner à ce nouveau cocktail tout son arôme. Guitare, claviers, basse et batterie propulsent cet équipage infernal piloté par deux chanteurs endiablés et pimenté par une section de cuivres délicieusement incisifs. Fort de cette formule irrésistible et imposante, SFONX donne la fièvre aux allumés du genre et le vertige aux moins avertis.

Une chose est sûre, vous n’allez pas en croire vos orteils !

Distribution nationale du 1er album « Like a Monkey » par Anticraft- sortie le 14 juin 2010

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Retrouvez Sfonx le soir du Vendredi 20 août.

La Cumbia naît sur les côtes caribéennes des la Colombie et se répand dans tout l’Amérique Latine en se métissant. Chaque pays se l’approprie, lui offre son influence et un caractère propre. Jouée avec des instruments tels que la gaïta, la tambora, le tambor llamador, le tambor alegre, elle est le mioir de l’histoire métissée de la Colombie et de son sens aigu de la fête.

La Cumbia Chicharra, imprégnée des rythmes de la cumbia originelle et de ses racines pendant près de dix ans, visite, amplifie et prolonge la musique traditionnelle colombienne par les arrangements et le force d’un orchestre et donne un son à l’énergie incomparable. Basée à Marseille, la formation évolue au fil des rencontres ; s’y retrouvent des musiciens français et latino-américains unis par l’amour de ce répertoire et par celui de la scène. Forte de son expérience, de ses choix, cette formation détient sa couleur, son caractère, et sa fougue pour une invitation à la fête qui touche un public très varié.

L’instrumentation fournie, puissante et généreuse de cette formation ainsi que la polyvalence de ses membres lui permet d’explorer cet univers riche et coloré.

Ecouter un extrait :

La Cumbia Chicharra s’inscrit dans une certaines tradition du métissage et de la fête toujours recommencée, alimentant la fusion musicale, et par là même culturelle et sociale. Le travail de composition, créatif et ouvert, est à la base d’un répertoire explosif unique que la Cumbia Chicharra adapte à chaque concert.

L’objectif est donc double : faire vivre cette passion et faire danser.

Venez danser sur les rythmes de La Cumbia Chicharra le soir du vendredi 20 août.

L’origine de cet orchestre remonte à plusieurs années, lorsqu’une salle de lycée se libère pour que de futurs troubadours et joueurs de clairons viennent s’y exprimer. Cette opportunité donnée, un ensemble composé d’une rythmique et d’une section cuivre se forme autour d’une musique, écrite et improvisée en commun, influencée par les classiques ska jamaïcains, le blues mais aussi le rock’n’roll et à peu près tout ce qui passe par les oreilles de ces jeunes gens.

Né d’une réelle volonté de jouer de la musique ensemble sans direction mais en concertation, l’orchestre prend la forme d’un atelier où tout le monde peut apporter sa touche personnelle. Pendant plusieurs années, le groupe se produit dans les MJC environnantes, les bars des alentours, les squatts et quelques festivals en province.

Riches de voyages et d’aventures, les douze musiciens de Trankilesha ont rapporté des influences variées des quatre coins du Globe. Equipé d’une importante section cuivre, c’est avant tout un groupe de scène qui offre une ambiance festive et chaleureuse et surprend toujours son public en laissant libre cours aux élans de l’improvisation (Dauphine Jazz Festival)

Pour 2010, l’année des ses 10 ans (déjà !), Trankilesha se produit régulièrement sur Paris… et prépare une résidence et une tournée estivale dans le Sud de la France, histoire de raviver quelques bons souvenirs et de se chauffer une fois encore au soleil méridional !

Ecouter un extrait :

Le navire trankilistanais garde toujours le cap sur « les papayes au bord de l’eau », à savoir la musique et la bonne humeur. Il est constitué d’un équipage modulable aux grés des allers et venues de ses membres tous épris de voyages, aventures et épopées rocambolesques du fond des Carpates à dos de soubassophone jusqu’aux sommets andins sur une guimbarde ou des castagnettes, voire un surf.

Le répertoire, très atypique, s’est ainsi enrichi du mambo cubain, du tango bolivien, du rythm’n’blues parisien, du swing adderlien et d’autres rocksteady sauce maison… Sans pré-requis musicaux, les morceaux sont arrangés et composés au fur et à mesure. En quête d’échange avec des publics variés, l’orchestre suit son cours et se tourne toujours vers de nouveaux morceaux et d’autres horizons.

Retrouvez trankilesha à l’heure de l’apéro le soir du vendredi 20 août. Ou bien sur leur site.

L’Histoire des Trois Mousquetaires Racontée à Deux en une Demi-Heure

Deux comédiens viennent raconter l’histoire des Trois Mousquetaires. Ils ont une demi-heure pour résumer les trois mille pages des trois romans d’Alexandre Dumas et jouer tous les personnages de cette éopque héroïque.

D’Artagnan mène le récit, il raconte sa jeunese, son arrivée à Paris, sa rencontre chaotique avec les mousquetaires du Roi ; ses duels avec Jussac et Rochefort.

Mais entre deux combats à l’épée, il arrive que les deux comédiens ne soient pas d’accord, qu’is se permettent quelques revendications sociales ou des parallèles entre la société sécuritaire imposée par le Cardinal de Richelieu et la nôtre. S’en suit rupture sur rupture, entre fiction et réalité, XVIIe et XXIe siècles, théâtre et quotidien. Ils se rappellent mutuellement les temps restant et parfois décident d’accélérer un peu les choses : « trois mille pages en une demi-heure, c’est un peu court ».

Retrouvez la compagnie Afag (au fond à gauche) et l’Histoire des Trois Mousquetaires pendant la journée du dimanche 22 août. Ou bien sur leur site.

Le genre : De vraies fausses conférences sur des sujets sérieux comme la surpopulation, l’ennui, le réchauffement de la planète…

Persuadés que l’humanité va disparaître si on ne fait rien, Stéphane Giblot, Daniel Sponkdatahunter et Roland Gerbier se sont auto-proclamés philosophes. Ensemble, ils ont fondé la revue « Il est déjà trop tard », une revue qui cherche et qui finit par trouver des solutions aux problèmes qui nous accablent.

Entre divagations de langage et poésie de l’absurde, le public est invité à entrer dans la maison de la pensée…

Retrouvez le Cabaret Philosophique le samedi après-midi du 21 août ou bien sur leur site.