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doMb, c’est depuis février 2001 quatre gentils furieux… et pleins d’instruments du monde entier de la terre (didjeridoo, sitar, berimbau, guitares 3 et 6 cordes, flûtes…). Férus de gros rythmes denses, doMb c’est du GROS SON percussif (batterie, bidons, djembé, dunumba, fût brésilien…) le tout orchestré par une basse complètement déjantée… Des textes inspirés de différents dialectes (dont le français), nous plongent dans une atmosphère parfois féerique, souvent ludique, toujours explosive ! doMb est une invitation au voyage, un véritable cirque instrumental, un tohu-bohu ethnique, toujours surprenant, le tout dans un joyeux bordel, au milieu des bidons… Une musique venue de nulle part et partout à la fois : Afrique, Australie, Inde, Brésil, Maghreb, interprétée live par quatre blancs becs de la région parisienne.

Au détour des festivals, des rues, des rades et jusque dans les buvettes, doMb c’est plus de 300 concerts en cinq ans avec La Ruda, Improvisator Dub, Mister Gang, JMPZ, La Phaze, Java, Lab°, Les Fils de Teuhpu, Kaophonic Tribu, Watcha, Lofofora, Babylon Circus, Guem, Sinsemilia, Les Tambours du Bronx, Les Wampas… Bref, c’est sur le terrain et par la scène que doMb existe, et pour se faire un p’tit nom, faut en faire des tours de piste… La réaction du public est surprenante et encourageante, il s’éclate, doMb aussi !! doMb… c’est aussi :

• un EP 4 titres  » live  » écoulé à 4000 exemplaires, et qui a su attirer l’attention de la presse spé : « Tout simplement gravissime… » (Rage Mag), « Un véritable ovni… » pour Rock Mag, ou qui « donne envie de rentrer dans la danse… » pour Rock & Folk…
• Diverses compilations : « Tribal Drum Conspiration » (Follow Me Records / Nocturne, 2006), « Rock’n’Roll Energy Drink » (Follow Me Records / Nocturne, 2007), « Electrons Libres » (prod. Vacarm.net, fin 2007
• Premier album en septembre 2007 : « Pamalalarache », 14 titres, mixé par Stéphane Buriez (Loudblast, Black Bomb A, etc.) au Studio+9 (Paris), masterisé à La Source. Distribution Rue Stendhal.

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Bonjour. Vous savez quoi ? Personne n’est parfait. THOMAS DUTRONC
qui est musicien, eh oui, le sait bien, et à 34 ans, se
fend d’un premier album. Les biographies d’artistes, on connaît.
Plus c’est « Cosette Tirejus » ou « Je-suis-né-dans-la-Rue »,
plus ça fait joli. Avec Thomas, ça ne va pas être possible. Il ne
lit pas plus dans les étoiles qu’il ne fume de gros cigares, mais
son truc tabou, son message personnel vous sautent au visage dès
le premier abord. Une main fine et ferme, deux grands yeux
bleus espiègles, pas de quoi se vanter ! Ni se plaindre, d’ailleurs…
Donc, de lui, on sait déjà ça. Et, plus vaguement, qu’il donne
dans la musique ou sur les bords. Erreur ! Pas vaguement, encore
moins sur les bords : carrément par les chemins de traverse. La
zique, Thomas s’est faufilé entre ses gouttes tant bien que mal
jusqu’à 17 ans, mais à 18, bac en poche et fac d’art en cours,
elle lui a brusquement fondu dessus en formidables bourrasques.
Pas de celles qui viennent par vent d’ouest en vagues pop ou
rock, non, lui, c’est de plus loin vers l’est et dans le temps que
ça lui vient : des roulottes Rom et des campements sauvages
tout fumant de jazz manouche ! Une vraie conversion, doublée
d’une longue, humble et patiente initiation…
Bref, en quelques années de totale immersion, Thomas ne vit plus
qu’en maltraitant dans l’allégresse ses malheureux dix doigts
(moins un, qui reste obstinément en l’air, sans doute par esprit
de contradiction) sur les cascades de notes brûlantes jadis déversées
sur une planète blême d’ébahissement par un Django
Reinhardt aussi désinvolte qu’intouchable. Vous parlez d’une ascèse
dans un monde formaté à la minute de vide vendue au kilo
de pub ! Mais Thomas n’en a cure. Tout à la fois la proie et l’aiguillon
de sa passion, il va son chemin, gagne ses galons et le
respect de ses rudes pairs (tel Bireli Lagrene, qui est à Django
ce que Stevie Ray Vaughan est à Jimi Hendrix, excusez du peu !)
au fil d’un itinéraire à cloche-pied borné par les bistros d’apaches
et force détours partout où les combats de coqs se règlent
Et quand Thomas ne joue pas à perdre haleine avec ses amis manouches, il bricole des chansons avec ses copains d’enfance,
parce ça le travaille aussi, évidemment. Et petit à petit, les expériences acquises et les rencontres de hasard aidant, tout
ça le mène vers un spectacle fait de pans de rêves éparpillés, de sketches foutraques, de bouts de ficelles incandescentes
et, surtout, surtout, de fraternelle créativité : « THOMAS DUTRONC et les ESPRITS MANOUCHES »…
Au départ, le disque n’existait même pas à l’état de projet secret : c’était juste qu’à un moment, il faut bien faire entendre
des bouts de ce qu’on mitonne aux gens que ça concerne… Et comme de bout en bout, le temps a passé, et que 75 représentations
de plus en plus torrides en deux ans l’ont comblé, ce qui n’était que grappes de samples et d’extraits est devenu le
disque que voila, et qui ne ressemble à rien de connu ou d’identifiable de ce côté ci de la musique populaire : un camaïeu incroyablement
dense d’instrumentaux bouillants et de chansons libre-songeuses , comme tombé du ciel avec une grâce d’acrobate,
absolument dévolu à l’ardente fantaisie, à la folie douce d’un artiste au faux air de jeune homme sage mais aux
charmes méga frappeurs : THOMAS DUTRONC…

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DJ Shantel a commencé sa révolution de style après
un voyage au Bucovina, une région à la frontière entre
la Roumanie et l’Ukraine d’où sa famille maternelle
est originaire. Shantel produit un tout nouveau son,
mariant la haute technologie à la magie de l’Europe de
l’Est, sans tomber dans la musique cliché typique.
Avec son heady mix de balkan beats, son gypsygrooves,
son freestyle électronique ou son disco
russe, ce producteur et musicien multi-facettes a
été sacré « roi du dancefloor des Balkan ». A cela
s’ajoute un mélange sans égal de romance, de passion,
de feu et d’anarchie qui fait de Shantel et du Club
Bucovina, un des concepts musicaux les plus festifs
et les plus prometteur du moment.
Ce nouveau Shantel doté d’un fabuleux et trépidant
orchestre rassemble toutes les scènes, toutes tranches
d’âge, toutes nationalités confondues. Il est
aussi le gagnant du BBC Award 2006 et numéro 1 du
World Music Charts Europe. Pour le Disko Partizani
Tour 2007, la performance de Shantel produit une
euphorie pure et brute. Alors levons nous de notre
sofa, faites péter la vodka et que la partie commence
!

Extrait Live

En concert au Rio Loco à Toulouse le 18 juin 2008

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Carmen Maria Vega va bien ! Merci.
Elle est toujours misogyne, contestataire, et assaillie
de soucis insurmontables.
Au Centre, elle a fait de sympathiques rencontres
cette année. Un pauvre gars qui ne comprend rien à
rien, une mythomane qui prend plein de médicaments,
ou un cuistot éconduit et furieux.
Alors elle nous raconte, dans son réjouissant spectacle,
leurs histoires à chacun avec réalisme et humour.
A travers eux, c’est aussi sa vie qu’elle dévoile et dans
son univers de folie douce, on aborde avec légèreté
des thèmes même pas marrants.
Accompagnés par un duo acoustique tout en cordes, les
textes swinguent, et font taper dans les mains, à
condition d’avoir ôter sa camisole.

Extrait Live

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Telle une grosse blague romantico-démagogique, c’est lors de la Fête de la Musique 1999 que Cellule X entame sa gestation. De cette rencontre entre musiciens, et après un long temps de préparation et de mutations, le style prend corps, avec des influences rock, rap, punk, électro et tous leurs métissages dérivés. Les membres embryonnaires s’enrichissent fin 2002 avec l’insémination d’un vidéaste dans le groupe. Cellule X est né.

Le son claque au rythme de paroles aussi choisies pour le sens, les guitares tranchent dans le vif une musique toute en sonorités électro. Cellule X s’est donné le temps d’élaborer puis offrir un concept scénique complet : lumière, son, vidéo au service d’un discours appuyé.

Dès lors en octobre 2003, au travers de son premier album « X-Pressions » (totalement autoproduit et auto distribué : un millier d’album vendus), Cellule X observe la France, vise l’Etat, ses institutions et ses dérives, et appuie finalement sur la gâchette lors de sa première véritable scène au festival des « Expressifs ». Le groupe enchaîne alors régulièrement les concerts entre rue, squats, salles et festivals.

Par la suite, en mars 2004, l’une des chansons, Trepalium, intègre le coffret du DVD de « Attention Danger Travail » de P. Carles et S. Goxe. Dès juillet 2004, le groupe ouvre le festival de Solidays (Paris), participe aux Chantier des Francos, et sillonne les scènes hexagonales tout en apparaissant sur plusieurs compilations, notamment celle du label FZM : Zone 1 «L’Esprit de Résistance», en juin 2005.

Cellule X rejoint donc logiquement le Folklore de la Zone Mondiale, rencontre enthousiasmante fortement inscrite dans l’esprit d’une culture artistique indépendante. FZM réédite dans la foulée l’album X-Pressions (distribution Wagram – novembre 2005) et soutient la progression du groupe tout en respectant sa complète autonomie.

De Brest (festival Astropolis – août 2005) à Paris (Maroquinerie – juin 2006, New Morning – avril 2007) en passant par Turin, Bruxelles et prochainement en Allemagne, en Suisse et au Luxembourg (112 à Terville), Cellule X prend la scène d’assaut parfois aux côtés de quelques grands noms de la scène alternative, punk et électro : Enhancer (Niort), La Rumeur (Aubagne), La Phaze (Benassay et Briouze), Bérurier Noir (Astropolis, Lillers, Paris…), Fermin Muguruza (Paris), ) La Caution (octobre 2007 à Anglet, pays Basque).

Par ailleurs, Cellule X a collaboré sur de nombreuses compilations ou projets inédits. Entre autre aux côtés de Tagada Jones (666 – Fév. 2007 aux côtés de Punish Yourself, La Phaze, X-Makeena…), Ludwig Von 88 (Mort aux Ludwig – Avril 2007 aux côtés de Svinkels, Marcel et son Orchestre, Maximum Kouette…), Djamal de Kabal (Torapamavoa – Mai 2007 aux côtés de Saïan Supa Crew, MAP, La Caution, Alibi Montana…), Bérurier Noir (Manifeste Electronique – à venir prochainement aux côtés du Peuple de l’Herbe, La Phaze, Sayag Jazz Machine, Manu le Malin…), et pour son prochain album avec Stupeflip.

Janvier 2007, Cellule X inaugure avec fracas la nouvelle collection du label FZM dans un format inhabituel. Avec son 1er mini-maxi titré « Biz must go on », le groupe marque un pas de plus dans la mise en pratique du fameux « Autonomes, Indépendants et Fiers de l’être » qui résonne sur le titre éponyme.

4 nouvelles diatribes lancées contre le show-biz (Biz must go on), le cinéma Hollywoodien (Burn Hollywood) et la machine à broyer le quotidien (Directive 4), sans oublier un hymne auto-critique (Cellule Hit) figurent sur le mini CD, accompagné par un mini DVD à l’interface soignée et qui propose clips vidéos, making of, photos et du live !

Cette dernière production donne un avant goût de ce vers quoi Cellule X tend aujourd’hui, et permettra d’assurer la transition entre le « Cellule X d’X-Pressions » et le Cellule X du maintenant très attendu second album. Plus rock, plus électronique, plus sombre, plus déjanté et bien plus mature dans ses propos et compositions, le second album a de forte chance d’être encore plus apprécié par les fans de la première heure et attirer un bon nombre de nouveaux adeptes. Par ailleurs, des apparitions éclaires de quelques agités du bocal (Stupeflip, Bérus…) viendront parfaire ce second opus qui verra le jour à la rentrée 2008.

Extrait Live

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En concert le vendredi 8 août 2008

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Qu’est-ce qui différencie les groupes de reggae et Dub Inc ? A priori, rien… Une histoire qui en rappelle d’autres, vécues par de nombreux groupes eux aussi : celle d’amis réunis autour d’une passion commune, la musique. Un groupe de plus dans le paysage culturel français ? Ne vous fiez pas aux apparences, elles sont trompeuses ! Ce groupe stéphanois, qui officie depuis 1997, refuse l’étiquette trop simpliste de groupe reggae, raccourci facile et réducteur. Bien au-delà des clivages qui peuvent exister entre genres musicaux, Dub Inc pioche, butine, se nourrit de la diversité et livre une musique chamarrée, panachée, colorée, toute en nuances…

Depuis la sortie de leur première « trace discographique » en 1999, ce sont bien plus que des empreintes que Dub Inc a laissé derrière elle. Forte de l’engouement qu’elle suscite auprès du public local dans un premier temps, puis très rapidement régional, national et européen (Portugal, Espagne, Pologne, Belgique, Allemagne, Italie, Grèce…), Dub Inc sillonne les routes avec en stock des shows plus ravageurs les uns que les autres. Et laisse le public marqué par l’énergie déployée sur scène, la force des lyrics et l’admirable mariage de deux chants originaux : l’un avec une tonalité ragga (Komlan), l’autre avec une essence musicale orientale (Bouchkour). Combo atypique donc dans le paysage musical de par sa mixité (artistique, culturelle, sociale…), son renouvellement constant, et par l’alternance avec les voix chantées et toastées, qui les singularisent particulièrement.

De retour en studio depuis l’été 2007 (c’est à Saint-Etienne, leur fief natal, que le groupe a naturellement créé son propre studio : le MCB studio, où l’album Dans le décor et le maxi Version 1.2 ont été enregistrés), ils reviennent aujourd’hui avec leur troisième opus, Afrikya. Nouvelle expérience discographique aux tonalités world music, cet album est le reflet d’un travail d’introspection, après des mois de tournée aux quatre coins du monde. Fruit d’un travail collectif grâce auquel l’ensemble des membres du groupe est impliqué et fait valoir son opinion, Afrikya s’est nourri de l’enrichissement personnel de chacun des musiciens et chanteurs du groupe. Leur inspiration, ils la puisent au cœur des rencontres, des échanges, des découvertes qui ont jalonné leurs tournées depuis des années. Et les compositions naissent ainsi, dans le bus, à partir d’un bœuf en répétition, lors des balances, ou dans leurs chambres d’hôtel…

Entre chants africains, ambiances plus funky, alliance de sons aux origines métissées, Dub Inc ne lâche pas la barre et vogue dans un navire qui trace son chemin envers et contre tous les aléas météorologiques. Afrikya s’impose comme un raz de marée rythmique qui ne pourra laisser personne indifférent. Que l’on aime ou que l’on aime pas, on ne peut que reconnaître la passion qui les anime : une passion au long court qu’ils vivent au quotidien avec la musique et sur toutes les scènes qu’ils écument…

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Le groupe nantais Hocus Pocus fait figure d’OVNI dans
le paysage hip hop actuel : composé de cinq membres dont
le talentueux producteur, MC et DJ 20Syl, leur musique
intègre de véritables instruments (basse, batterie, Fender
Rhodes…).
Hocus Pocus mêle ainsi les éléments propres au hip hop
(scratchs, samples, rap) à un son instrumental influencé
par le jazz, la soul et le funk.
Le groupe véhicule un état d’esprit positif, loin des sentiers
battus du rap français. L’écriture de 20Syl, teintée
d’humour et d’ironie, est en parfaite harmonie avec les
instrumentaux chaleureux et efficaces servis en live par
les musiciens. Cette formule permet de laisser une place
appréciable à l’improvisation sur scène. L’alchimie entre le
flow limpide, parfois chantant, du MC et les instruments
assure une cohérence à l’ensemble.
La complémentarité du Dj et de ses deux platines avec les
autres instruments est totale, Dj Greem enchaîne des
scratches variés : sons de flûte, voix soul, saxophone ou
autres cuivres. Avec 20Syl en chef d’orchestre, leurs performances
live
constituent de véritables shows dans lesquels les instruments
classiques répondent aux platines et vice-versa…
Hocus Pocus est un groupe de scène qui ne passe pas inaperçu
puisqu’il compte à son actif plus de 130 dates depuis
2002, dans toute la France ainsi qu’en Europe
(Angleterre, Suisse, Belgique, et même à Prague). Ils se
sont produits lors d’évènements aussi prestigieux que le
Printemps de Bourges (Découverte du Printemps de Bourges
et de la Fnac 2002), le Festival des Vieilles Charrues
(éditions 2002 et 2003), les Transmusicales ou encore les
Francofolies.En plus d’un parcours ponctué de maxis vinyls
percuants (« Malade »,
« Conscient »), ils ont sorti en 2002 un mini-album intitulé
« Acoustic Hip Hop Quintet – 3 » qui a reçu un accueil élogieux
tant de la part de la critique que du public et qui a
ainsi contribué à installer le nom Hocus Pocus.
Premier album long format d’Hocus Pocus, « 73 Touches
» vient confirmer tous les espoirs placés dans le
groupe. Les compositions et les textes de 20syl reflètent
une
incontestable maturité artistique. La diversité des thèmes
abordés et des atmosphères sonores représentées sur
l’album font de ce premier album un coup de maître qui devrait
faire date dans l’histoire du hip hop français.

Interview

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L’un est prof de maths, l’autre est scénariste.
Clément et Alec se sont rencontrés sur les bancs de l’école Télécom Paris il y a 12 ans.
Ils commencent par une émission pour enfants à l’attention des adultes diffusée sur canal web, première web TV.
Ils entament ensuite une carrière de consultant marketing à la Défense. Réalisant qu’ils n’apporteront rien aux télécommunications, ils démissionnent.

Ils sillonnent ensuite la France pendant 5 années avec leur groupe de chansons franco – italienne « Beaubourg »

C’est accompagné de Damien derrière la caméra qu’ils lancent « La Chanson du Dimanche » en février 2007 sur Internet avec un concept simple :
Composer et mettre en ligne une chanson en vidéo inédite chaque dimanche. 33 chansons plus tard, avec plus de 10 millions de vidéos vues au compteur, le groupe est le phénomène Internet de l’année, celui qui fabrique des tubes à la vitesse à laquelle Sarkozy enchaîne les bourdes.

Le tube « Petit Cheminot », composé pendant la grève des transports, fait sortir le groupe des frontières du web et le fait connaître du grand public.

La Chanson du Dimanche a entamé sa troisième saison sur Internet et sort pour l’occasion l’intégrale des deux premières saisons sur DVD accompagné d’un CD 5 titres le 26 mai.
Parallèlement, on retrouvera Alec et Clément sur scène pour partager leur fameuse « pêche ! » à partir du mois d’avril.

Humour, pêche et rengaine imparable, c’est le cocktail qui fait de « La Chanson du Dimanche » la nouvelle messe des internautes francophones et un groupe de musique incontournable.

Quelques vidéos de la chanson du dimanche !

pour plus de vidéos et d’écoutes

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]]> http://www.cap-festival.com/zoom-sur-la-chanson-du-dimanche/feed/ 0 http://www.cap-festival.com/newsletter-1/ http://www.cap-festival.com/newsletter-1/#comments Wed, 26 Mar 2008 09:47:34 +0000 admin http://cap-festival.com/wordpress/?p=16 Les dates de la 14ème édition

Les dates officielles

La prochaine édition du Cap Festival aura lieu du 8 au 10 aout 2008 à Laclau (Vezins de lévézou).

Pour cette troisième année à Laclau, le festival maintient sa ligne artistique mélangeant avec bonheur musiques du monde, musiques actuelles et animations de rue. Occasion de rencontres intergénérationnelles et interculturelles, Cap Festival remplit à merveille ses objectifs et insuffle une dynamique indéniable aux villages qui l’ont accueilli au fil du temps. Cela en fait un festival à taille humaine au milieu des champs… Pour le plus grand bonheur du public !

La programmation musicale

Qui pour cette année 2008?

La programmation de cette année est en cours de bouclage, mais nous ne la dévoilerons pas aujourd’hui histoire de conserver un minimum de suspens. Sachez juste qu’il devrait y avoir cette année 2 artistes qui ont été nominés aux Victoires de la Musique.